Pinceladas con alma: Sonia Vila entre la tinta oriental y las aves cordobesas

La puerta que abrió el destino

La trayectoria internacional de Sonia comenzó casi como una escena de película: abriendo la puerta de un taxi en Reno, Nevada.

Había viajado a Estados Unidos junto a otras colegas argentinas para capacitarse en un ámbito donde las artistas japonesas y norteamericanas solían llevarse todas las miradas y oportunidades. Pero Sonia tenía un anhelo claro: «Algún día yo voy a estar en ese lugar dando clase».

Aquel día, al salir de un hotel para comprar materiales de arte, un encuentro casual con un matrimonio colombiano cambió el rumbo de su carrera. Sin desconfianzas y con su carpeta de obras bajo el brazo, aceptó reunirse con ellos en el lobby.

Lo que siguió fue un contrato por diez años, giras por Colombia, Perú, Bolivia y, tiempo después, la consagración de aquel sueño inicial: ser convocada para dictar clases en Tampa frente al mismo público exigente que alguna vez vio desde la butaca del aprendiz.

Entre el café, las papas de colores y el arte efímero

Para Sonia, viajar nunca fue hacer turismo convencional. Su mirada de artista va directo a las entrañas de los pueblos: a los mercados. «Los mercados son el color y la esencia de cada lugar», asegura.

Recuerda los aromas intensos a café en Bogotá, las orquídeas en flor, la salsa caleña y la asombrosa paleta de más de noventa variedades de papas en Perú, cuyos cajones fotografiaba deslumbrada por la riqueza tonal de los negros, morados y ocres de la tierra.

Esa búsqueda constante la llevó también a sumergirse en la disciplina milenaria del Sumi-e, la pintura tradicional japonesa en tinta de carbón y hollín que ejercita la paciencia, la respiración y la aceptación de lo efímero.

Formada con maestras de la colectividad y convocada incluso por la Embajada de Japón para brindar talleres en Córdoba, Sonia rescata de esa cultura el silencio y, sobre todo, el respeto mutuo: una pausa necesaria frente a la vorágine cotidiana.

El taller como santuario y refugio

En su espacio de trabajo no hay lugar para el morbo, las quejas ni las tragedias. Sonia cuida la energía de su rincón con firmeza casi sagrada: «Acá se viene a pintar, a disfrutar del color y a sanar el alma». Para ella, el talento no basta si no se acompaña de trabajo diario, constancia y generosidad.

«Una cosa es mirar y otra cosa es ver, observar», reflexiona mientras señala que cualquier rincón —las sierras cordobesas envueltas en sombras violáceas, las ramas cargadas de una mora bajo el granizo o los cielos plomizos del invierno— encierra una postal lista para conmover a quien sepa afinar los sentidos.

Aves que vuelan en los pasillos de la salud

Lejos de guardar el arte entre cuatro paredes, Sonia y su grupo de alumnas llevan adelante un proyecto solidario y profundamente conmovedor en los pasillos del hospital local.

Inspiradas en un histórico libro de aves cordobesas de 1930, transforman las paredes frías y los bloques de vidrio en murales luminosos habitados por horneros, teros, calandrias y caranchos, acompañados de mensajes de aliento y esperanza.

«Queremos que quien pase por ahí, en medio del dolor o la espera, levante la vista, encuentre una palabra linda, un pájaro, y tenga un instante de paz», cuenta emocionada al recordar cómo un matrimonio mayor se detenía a contemplar con ternura un hornero pintado que les recordaba al patio de su casa.

Al despedirnos, en esa esquina de calle Alberdi queda la certeza de que el arte de Sonia Vila no se limita al lienzo: es una actitud ante la vida, una mano tendida a la comunidad y una invitación permanente a descubrir la belleza que habita, invisible para la prisa, a la vuelta de cualquier esquina.